?

Log in

Предыдущие 10

13 ноя, 2015

PRs4ica

zina_nesterova

50 лет Театру Сац. День общедоступных интерактивов

Театр имени Наталии Сац приглашает молодёжь стать участниками диспута «Опера и театр нового поколения», который состоится 21 ноября (начало в 21.30) и станет финалом празднования 50-летия театра. Вход свободный. Приходите пофантазировать о будущем оперы, познакомиться с артистами театра, оперными критиками и специалистами в области оперного менеджмента, и стать новыми участниками ток-шоу «Нескучная классика».
В канун своего полувекового юбилея 21 ноября с 10.30 утра до 23.00 вечера Театр имени Наталии Сац проводит масштабный интерактив «Твой мир – театр!». На всех площадях театра – в фойе, за кулисами, на Малой сцене, – в режиме нон-стоп будут бесплатно для всех желающих проводиться различные мастер-классы и экскурсии (подробное расписание - . http://teatr-sats.ru/prazdnovie-50-i-letiya-teatra).
В 21.00 начнётся вечерняя программа для подростков и молодёжи «Ночь в театре», в которой мы приглашаем принять участие. В рамках этой части праздника для всех зрителей будет предоставлена редкая даже для академических музыкантов возможность получить мастер-класс игры на старинных инструментах эпохи барокко от английского исследователя старинной музыки и дирижёра Эндрю Лоуренса Кинга (начало в 21.00). Затем подростки смогут стать участниками приключенческого квеста, ступенями которого станет прохождение различных состязаний в самых недоступных обычно зрителям уголках театра – в закулисье: костюмерный и бутафорский цеха, оркестровую яму, художественные и постановочные мастерские (начало в 21.30, участие в квесте бесплатно, возрастное ограничение 12+, обязательна предварительная запись по телефону 8 (495) -930–51-48).
Молодёжь и зрители старшего возраста приглашаются на диспут (начало в 21.30), темой которого станет обсуждение того, какие персонажи, близкие и известные новому поколению, могут стать героями оперы. Могут ли предстать на оперной сцене герои боевиков или компьютерных игр? Какие интересные молодёжи литературные сюжеты могут стать основой опер или балетов? Как бы звучало сегодня (и было бы вообще написано?) знаменитое письмо Татьяны, ставшее одним из самых известных фрагментов поэмы Пушкина и оперы Чайковского? И вообще, какой должна быть опера, чтобы быть интересной современному молодому человеку?
Приглашаем Вас стать участником этой дискуссии. Наиболее активные участники диспута будут приглашены на записи цикла программ Сати Спиваковой «Нескучная классика» на телеканале «Россия-Культура» и билеты на спектакли Театра имени Наталии Сац.

Участие в диспуте и мастер-класс игры на старинных инструментах проводятся бесплатно, но мы просим всех желающих записаться, отправив свои заявки по электронной почте ndaragan@mail.ru, или позвонив по телефону +7 965 165 24 22 (пресс-секретарь Театра имени Наталии Сац Надежда Дараган).
Посещение оперы «Игра о душе и теле» (начало в 19.00) осуществляется по билетам. Адрес театра: проспект Вернадского, дом 5.

18 июн, 2014


novopera

Авторский вечер Александра Журбина. Вход Свободный

21 июня музыкальное представление на музыку композитора Александра Журбина и стихи Марины Цветае­вой «ПОЭТ. МАРИНА» пройдет на основной сцене театра Новая Опера. Начало в 18:30. ВХОД СВОБОДНЫЙ

В программу «Поэт. Марина» вошли два вокальных цикла Александра Журбина («Марина» и «Поэт») на стихи Марины Цветае­вой, а также Фортепианный квинтет.
Александр Журбин: «Циклы "Марина" и "Поэт" очень разные по стихам, по музыке, по использованию музыкальных приемов и даже разных музыкальных стилей. И вместе с тем их объединяют сквозные темы Цветаевой – размышления о любви, о жизни и смерти, о судьбе поэта в этом пошлом и пустом мире. О женском и о мужском, об их порою необычных взаимоотношениях. А также о Блоке, о море и о цыганах, и еще об очень многом.
Я благодарен Новой Опере за приглашение моего сочинения в фестиваль «Сад Оперы». Это мое первое сотрудничество с прославленным коллективом театра, но, надеюсь, не последнее».


Цикл «Марина» был написан во второй половине 70-х годов, а в 1980 записан на пластинку – вместе с циклом на стихи Велимира Хлебникова, который назывался «Велимир», а вся пластинка называлась «Два портрета». В свое время этот диск пользовался большим успехом.
Второй цикл «Поэт» – одно из последних сочинений композитора, он еще никогда не исполнялся. 21 июня – мировая премьера.
Впрочем, и цикл «Марина» тоже исполняется в совершенно новой версии, в сопровождении камерного ансамбля. Специально к этому вечеру Александр Журбин сделал новую обработку этой музыки.

Вокальные циклы исполняют Заслуженная артистка Удмуртии Александра Саульская-Шулятьева, Заслуженная артистка России Елена Свечникова; Камерный оркестр театра Новая Опера под управлением Александра Жиленкова.

Ждём Вас в нашем театре!
http://www.novayaopera.ru/?performance=&view=201406211830

журбин

17 фев, 2014


novopera

"Тристан и Изольда" в Новой Опере

Постановку "Тристана и Изольды" в Московском театре Новая Опера назвали культурным подвигом и событием, которого ждали почти полтора столетия. Спектакль номинирован на премию "Золотая маска"!
22 февраля оперой продирижирует маэстро Ян Латам-Кёниг.
В заглавных партиях: Михаил Губский (дебютировавший в этой роли 16 февраля) и Елена Поповская (первая в истории московская исполнительница партии Изольды).
Билеты в кассах театра:
8 (495) 694-08-68, Каретный Ряд, 3, сад Эрмитаж
http://www.novayaopera.ru/?repertoire=tristan_und_isolde

IMG_7183

22 окт, 2013


roman_gurochkin

"Confession" Valery Biktashev, Nataly Makovskaya-guitar

10 май, 2013

PRs4ica

zina_nesterova

Летний абонемент Московской филармонии

афиша-03-июня-2013-интернет
Московская филармония впервые в столичной концертной практике проводит летний абонемент. 3 июня в Концертном зале имени П.И. Чайковского открывается цикл «Летние вечера с камерными оркестрами мира». Уникален не только сам факт проведения абонемента летом, когда крупные филармонические структуры в России обыкновенно завершают свой сезон. Повышенный интерес вызывают коллективы, приглашённые в столицу. В трёх концертах цикла примут участие первоклассные камерные оркестры, каждый из которых принадлежит к числу лучших в своей стране.  И каждый коллектив возглавляет дирижёр, признанный российской публикой. 3 июня откроет абонемент «Ирландская камерата» под управлением Барри Дугласа. 4 июля выступят «Солисты Стокгольма» во главе с Марией Эклунд. А завершит «Вечера» 15 июля «Израильская симфониетта», дирижировать которой будет Сергей Ханукаев.
Читать дальше...Свернуть )
Шведский и израильский коллективы возглавляют наши бывшие соотечественники. Мария Эклунд регулярно выступает в России, дирижируя ведущими оркестрами, а свой стокгольмский ансамбль представляет в Москве впервые. Уроженец Дагестана Сергей Ханукаев более десяти лет сотрудничал с ведущими музыкальными коллективами Израиля (Иерусалимский оперный театр, Иерусалимский и Хайфский симфонические оркестры). Последние годы, проживая в Бостоне, является  художественным руководителем и дирижером Камерного и Симфонического оркестров Бостонского университета. Московской публике дирижёр знаком по своим работам в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, в «Геликон-опере».
Еще одна деталь, объединяющая участников цикла: каждый из них считает своим долгом пропагандировать национальные музыкальные традиции своей родины, что, конечно, отразилось и на программах, заявленных в московских концертах. Так, 3 июня «Ирландская камерата» под управлением Барри Дугласа исполнит миниатюры «ирландского Шопена» Джона Филда (которого считают основоположником жанра ноктюрна) и самобытные «Ирландские танцы друидов» Эдварда Бантинга, исследователя ирландского музыкального фольклора первой половины ХIХ века. Основатель «Ирландской камераты» Барри Дуглас предстанет сразу в нескольких амплуа: как дирижёр, автор аранжировок для камерного оркестра опусов ирландских композиторов и как пианист, - именно в этом качестве Дуглас стал любимцем московской публики, победив на конкурсе имени Чайковского в 1986 году. В качестве солиста и дирижера артист предстанет в Ноктюрне, шансоне и арии Филда и Втором фортепианном концерте Бетховена. А исполняемая в финале вечера Симфония № 85 Гайдна, имеющая подзаголовок «Королева», возможно, станет реверансом в сторону Её Величества Королевы Елизаветы Второй, которая, как и Президент Ирландии Майкл Ди Хиггинс, является патроном «Ирландской камераты».
«Солисты Стокгольма» (концерт 4 июля) отдадут дань скандинавской традиции, обратившись к сюите «Из времён Хольберга» Грига. Также в их программе – «Времена года» Вивальди и «Маленькая ночная серенада» Моцарта.
«Израильская симфониетта» (концерт 15 июля) исполнит увертюру к опере «Синьор Брускино» Россини, Симфонию № 36 («Линцскую») Моцарта, увертюру «Фингалова пещера» и Четвёртую симфонию Мендельсона. Включенный также в программу выступления Дивертисмент для оркестра крупнейшего израильского композитора современности Хаима Пермонта, прозвучит в Москве впервые.

16 фев, 2013


roman_gurochkin

(без темы)

9 фев, 2013


roman_gurochkin

(без темы)

30 дек, 2012


roman_gurochkin

(без темы)

13 дек, 2012

PRs4ica

zina_nesterova

Дирижёрский карт-бланш Александра Лазарева


LAZAREV   15 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится очередной концерт абонемента «Дирижёрский карт-бланш» Национального филармонического оркестра России (худ.рук. Владимир Спиваков), программы которого формируются всецело по вкусу дирижёров, получающих полную свободу в выборе репертуара. Часто этот творческий выбор преподносит неожиданности. Многим покажется необычным программа Александра Лазарева: дирижёр, признанный во всём мире как один из лучших интерпретаторов русской музыки, обратился к музыке Брамса. Но прошлые сезоны Лазарев, ежегодно выступающий с НФОР, много играл с оркестром именно русской музыки, и теперь маэстро было бы интересно обратиться к европейской классико-романтической традиции, в контексте которой Брамс занимает особое место. В программе – Первый фортепианный концерт (солист Иван Рудин) и Первая симфония.
Первый фортепианный концерт Брамса современники называли симфонией для фортепиано с оркестром. Обдумывая Первую симфонию, которая создавалась рекордно долго – почти пятнадцать лет, Брамс признавался: «Я никогда не напишу симфонию! Какой смелостью надо обладать, чтобы решиться на это, когда слышишь за собой «шаги гиганта». Кто имелся в виду под «гигантом» пояснил Ганс фон Бюлов, назвавший Первую Брамса «Десятой симфонией Бетховена». Произведения «последнего немецкого классика» (как иногда называют Брамса) в исполнении И.Рудина и НФОР под управлением А.Лазарева – этот «дирижёрский карт-бланш» достоин всяческого внимания меломанов.

9 дек, 2012


roman_gurochkin

(без темы)

Предыдущие 10